김상진·방정아·오민·최찬숙 작가
국립현대미술관, 후보 4인 작품 소개
조각·설치·회화·영상 독자 영역 구축


국립현대미술관(MMCA) ‘올해의 작가상 후보 작가 4명이 최종 수상자를 가리기 위한 신작을 선보인다. 내년 3년 20일까지 국립현대미술관 서울관에서 열리는 ‘올해의 작가상 2021’전은 김상진, 방정아, 오민, 최찬숙의 작품을 소개한다.

올해는 작가 모두 동시대 현안과 관련된 다양한 매체의 작업을 선보여 생각할 거리가 많은 전시가 될 전망이다. 올해 후보 4명은 조각, 설치, 회화, 영상 분야에서 독자적인 영역을 구축해온 작가들.

김상진과 최찬숙은 공감각을 일깨우는 사운드와 영상 설치 작업을 통해 관람객들에게 작품에 온전히 몰입하는 경험을 선사한다. 오민과 방정아는 ‘지금 여기’라는 주제의식을 바탕으로 각자의 자리에서 포착하는 일상의 순간과 공간을 통해 시간이 갖는 속성에 대한 통찰을 준다.

김상진은 영상, 설치, 조각 등 다양한 매체와 형식을 활용해 시대의 특징에 대해 탐색한다. 이번 전시에서 작가는 신작 ‘비디오 게임 속 램프는 진짜 전기를 소비한다’를 통해 소셜미디어, 가상화폐, 메타버스 등의 가상 경험이 현실 세계에 미치는 영향과 그로부터 야기된 현상에 주목한다.

부산을 기반으로 활동하는 방정아는 회화 작업을 통해 자신을 둘러싼 일상적이고 친숙한 동시대 풍경과 그 이면에 존재하는 이야기를 전한다. 이번 전시에서는 자신을 둘러싼 일상의 이면에 숨겨져 왔던 사건을 소재로 한 ‘흐물흐물’을 소개한다.

작가는 전시장을 견고한 권력 구조로서 ‘한국의 정치 풍경’과 자연 생태계를 투영한 ‘플라스틱 생태계’ 두 공간으로 비유한다.

대형 회화에는 일상의 풍경이자 복잡한 한국 정치 상황을 담아 관람객이 ‘지금 여기’에 대해 다시 한번 생각하도록 만든다.

오민은 음악, 사운드, 퍼포먼스를 통해 속성과 성질에 대해 탐구해온 작가다. 이번 전시에서는 ‘헤테로포니(heterophony)’를 선보인다. ‘헤테로포니’는 다성 음악의 일종으로 하나의 선율을 여러 사람이 동시에 연주할 때 원래의 선율과 그것을 달리한 선율이 동시에 존재하는 상태를 말하는 음악 용어다. 5개의 화면과 입체적인 사운드 설치 작업으로 구성해 이미지와 소리뿐 아니라 빛과 신체 그리고 동시적 순간의 공감각적인 경험을 선사한다.

최찬숙은 오랜 이주 생활 동안 자신이 처한 위치와 존재를 다룬 시선과 이야기를 선보여 왔다. 작가는 어딘가에서 밀려날 수밖에 없는 사람들의 이야기, 그리고 토지 소유 문제를 탐구해왔다.

이번 전시에서는 개인의 기억과 역사를 이루는 땅과 몸에 주목한다. 3채널 영상과 사운드 설치로 구성된 신작 ‘큐빗 투 아담(qbit to adam)’은 과거 광산 채굴에서 오늘날 가상화폐 채굴에 이르기까지 인간의 노동과 토지 소유의 역사를 다루면서 그 사이에서 발생하는 아이러니를 드러낸다.

작가는 현실에 도래한 가상공간과 디지털 시스템이 기존의 거대한 서사와 맞물려 어떻게 물리적인 감각을 발생시키고 이러한 공간에서 새롭게 생겨나는 감각과 존재는 무엇인지 질문한다.

올해로 10회를 맞은 올해의 작가상은 2012년부터 국립현대미술관과 SBS문화재단이 공동 주최해 온 국내 대표 미술상 중 하나다. 해마다 동시대 미학적, 사회적 이슈를 다루는 역량 있는 시각예술가 4인을 후원작가로 선정해 신작 제작 지원과 전시 기회를 제공하고 전문가 심사를 거쳐 최종 1인을 올해의 작가로 선정한다.

올해 최종 수상자는 전시 기간 중 2차 심사를 거쳐 내년 상반기에 발표할 예정이다. 최종 수상작가는 ‘2021 올해의 작가’로 선정되고 순금 상패와 상금 1000만 원을 지원받는다. 조수연 기자